• Scopri cos’è davvero la post produzione e perché può cambiarti il modo di fotografare
• Impara a usare Lightroom Mobile in modo semplice e intuitivo
• Sfrutta al massimo lo smartphone per il tuo editing fotografico
• Post produzione al computer con Lightroom e Lightroom Classic | Costruisci un flusso di lavoro efficace
• Post produzione al computer con Lightroom e Lightroom Classic | Tecniche pratiche per sviluppare al meglio le tue immagini
Abbiamo preparato video chiari, pratici e pensati per farti esplorare approcci diversi alla post produzione. Il tuo stile cambierà nel tempo, e vogliamo offrirti ispirazioni, tecniche e punti di vista diversi per accompagnarti in questo percorso. Ma senza stress: potrai seguire il corso al tuo ritmo, scegliendo gli esempi più rilevanti per te, senza mai perderti o annoiarti.
🥠 Colori a pellicola: l’editing ispirato ai rullini analogici | A cura di Alice Vacondio
🥠 Visione editoriale: come scegliere le fotografie per i magazine
🥠 3 trucchi veloci che uso su Snapseed
🥠4 lezioni su Photoshop: dodge&burn, skin retouch, stretch 4:5 e come modificare una foto per mandarla a un concorso
🥠 20 esercizi per sfidare la tua post produzione
🥠 La psicologia del colore: cosa dicono i colori delle tue foto?
🥠 L’arte di scegliere: come fare selezione dopo uno shooting
🥠 6 video con la guest teacher Federica Davoli (@rikaformica)
🥠 Accesso a vita alle videolezioni
Plutone non è un esperimento, è un corso già ampiamente testato.
Unisciti a una community internazionale di studenti che ha scelto di imparare la post produzione con noi, in modo chiaro, accessibile e creativo.
Io non sono una fotografa ma Irene mi ha permesso di capire come potevo essere me stessa attraverso toni, colori e dettagli delle mie fotografie. È una cosa grande, di cui sono molto grata alla prof: generosa, competente e folle al punto giusto da rapirti.
Il mio approccio era troppo casuale, troppo “a sentimento”, non arrivavo al risultato desiderato. Dopo Plutone ho smesso di desiderare di esser qualcun altro e inizio ad esser contento di vedere, e trasmettere, le cose a modo mio.
Consiglio Plutone a chi pensa che per creare una foto decente occorra un’attrezzatura da tre stipendi o che la fotografia sia un mondo complicato di pochi eletti: verrete piacevolmente smentiti.
L’approccio di Irene è veramente innovativo, coinvolgente, privo di tecnicismi incomprensibili e molto formativo. Lo consiglio a chiunque voglia un approccio differente.
Dopo Venice, da Irene avrei acquistato anche un corso su come cucinare la pasta in bianco. Le poche volte che ho provato a editare delle foto, ho solo combinato gran casini, quindi questo corso ci voleva proprio. Sicuramente ad oggi ho un occhio estetico molto diverso grazie a tutto il lavoro di Ire e del team.
Grazie a Plutone ho imparato la MODERAZIONE, cioè modificare non ad minchiam o esageratamente. Ho capito quanto fosse importante la post produzione, prima di conoscere Irene ero una di quelle che non credeva nella post produzione e che preferiva lasciare le foto al naturale.
Prima di Plutone giocavo con Lightroom un pò a caso, adesso le scelte sono più ponderate e più educate. Prima non davo molto peso alla post produzione, tutto si basava solo sulla ricerca dello “scatto perfetto”- al momento mi si sta aprendo un mondo.
Ho acquistato il corso perché ero stanca di utilizzare preset di altri che non si addicevano alle mie foto. Mi sentivo bloccata nello sperimentare editing diversi e le mie foto erano sempre molto grigie.
Dopo un corso di fotografia di base che ho fatto precedentemente avevo bisogno di un corso pratico, friendly, molto legato all’operatività. Soprattutto sulla post produzione, dove non mi sentivo di avere le basi adatte (e procedevo più che altro a caso).
Mi sono iscritto a Plutone per migliorare le mie conoscenze nel campo della post produzione, usavo già Lightroom ma conoscevo solo il 10% rispetto a quello che sto imparando con il corso. Da quando metto in pratica quanto imparato nel corso ho iniziato a vedere come le foto possono acquistare un “significato” completamente diverso.
Per te fotografare è un porto sicuro, un angolo di creatività che ti fa evadere e stare bene.
Peccato che troppo spesso le foto rimangano nell’hard disk o nell’archivio del tuo telefono per la troppa indecisione.
A volte non capisci quando è il momento di chiudere Lightroom e andare a cena. Altre, ti prende male all’idea di condividere le tue foto sui social.
Vuoi esplorare lo spazio della post produzione; il lavoro entusiasmante che segue lo scatto, dopo la produzione del contenuto fotografico.
Vuoi ottenere esattamente la foto che hai in mente e non un’altra.
Hai tonnellate di scatti sul pc e sullo smartphone accumulati in tutti i tuoi viaggi passati, ma li tieni in un cassetto perché quando provi a modificare le tue foto ti sembra di rovinare tutto. Di peggiorarle anziché migliorarle.
Non riesci a dare giustizia all’atmosfera del luogo, a restituire quello che hai provato scattando o esplorando un posto. Pubblichi poco o nulla, per l’ansia da prestazione. Non sai mai quando fermarti, non sai se stai esagerando e se stai di fatto “buttando via” la foto.
Anche se fai tutt’altro lavoro nella vita. Però la post produzione ti sembra troppo difficile, hai guardato diversi tutorial, ma ti sembra tutto troppo confuso, e ci metti due ore ad editare una singola immagine. Hai anche provato ad usare i preset di altri fotografi ma ora hai la sensazione che siano inutilizzabili, che ti penalizzino invece che far emergere le tue foto. Sei quindi tentato a lasciar perdere la post produzione, o al massimo continuare a fare sempre le 2-3 stesse mosse quando editi.
Hai parecchia esperienza e ti sei allenatə tantissimo con la composizione, la luce, l’inquadratura. Ma quando guardi le foto di altri fotografi pensi “come cavolo hanno fatto ad ottenere questi colori?” Vivi la postproduzione come un piccolo mistero. Ti senti bloccatǝ su editing più “avanzati”, ti sembra di fare sempre le stesse due o tre cose. Vorresti essere riconoscibile, avere una color che ti differenzi, avere il pieno controllo su Lightroom: tutto questo ancora non c’è. Vorresti un mentore che ti si appoggiasse sulla spalla e ti insegnasse tutto, facendoti risparmiare tempo.
Devi gestire social di brand e attività completamente diverse, ognuna con una sua identità. Ricevi tanto materiale fotografico, non tutto sempre utilizzabile, e quando cerchi di editarlo in modo da far trasparire la personalità del singolo cliente non sai da dove iniziare, non riesci ad ottenere coerenza o a differenziarli l’uno dall’altro con consapevolezza. Vorresti migliorare il tuo occhio estetico, capire come maneggiare le foto dei clienti senza rovinarle. Alla fine investi tantissimo tempo, ma il risultato non ti soddisfa.
Libererai le tue foto sul rullino del telefono o sull’hard disk e darai loro nuova vita.
Imparerai a modificare i colori per farli combaciare esattamente con quelli che hai in mente (se lo vorrai).
Ti mostrerò che la post produzione è molto più facile e divertente di quello che hai sempre temuto e finalmente non vedrai l’ora di prendere in mano le tue foto e vedere quale sarà il risultato finale.
Scoprirai le tecniche per non rimanere bloccatǝ per ore davanti al computer e per riuscire a editare velocemente, dovunque ti trovi, anche dal tuo smartphone.
Imparerai a dare colori distintivi alle tue fotografie, rendendole così molto riconoscibili e capirai con chiarezza quando la post produzione è troppa (o troppo poca!)
Imparerai a creare un set di preset e chiamarlo col TUO nome, per guardare il tuo feed Instagram e dire: yes, questə sono io!
[Bonus] L’arte di scegliere: come fare selezione dopo uno shooting [dal corso di fotografia Ultra Venice]
[New🪄] Dietro la post produzione delle mie fotografie più iconiche
[New🪄] 18 anni di post produzione: ecco cosa fa davvero la differenza
20 esercizi per avere una perfetta fonte di ispirazione per quei momenti di blocco creativo in cui non sai da che parte girarti, per metterti in gioco e rendere sempre più TUA la post produzione.
Esplorerai il magico mondo del colore e delle sue caratteristiche, perché parlare di post produzione senza prima parlare del colore è un po’ come partecipare a Masterchef senza prima aver mai infornato una torta.
Entrerai nel merito della fatidica domanda “come posso scegliere e selezionare meglio le mie fotografie?”. Spoiler, ancora prima di “come” la cosa che dobbiamo chiederci è “per chi o per cosa sto selezionando queste foto?”.
Non so tu, ma io ho sempre quella voglia irresistibile di sbirciare dietro le quinte degli scatti dei miei fotografi preferiti.
In questa video lezione ti porto con me dentro alcune delle mie post produzioni più riuscite, per mostrarti esattamente come ci sono arrivata.
Avrai una perfetta fonte di ispirazione per quei momenti di blocco creativo in cui non sai da che parte girarti, con 20 esercizi mirati.
In grado di crearti un set di Preset e di chiamarli col TUO nome
Capace di guardare una tua foto e capire subito cosa devi modificare
Più organizzatə e veloce nel gestire la post produzione (basta all’indecisione)
In grado di modificare qualsiasi fotografia senza che sembrino tutte uguali
In grado di gestire colori, luci e contrasti a seconda dell’effetto che vuoi ottenere
Sicurə di te quando finalmente pubblichi le tue foto sui social
Allenerai continuamente il tuo gusto estetico e scoprirai nuovi metodi per post produrre in maniera veloce ed efficace.
Darai nuova vita alle mille foto che hai accumulato sul telefono in tanti viaggi e milioni di cene fuori o rispolvererai foto che avevi dimenticato in qualche cartella del pc.
Non devi necessariamente scattare nuove immagini: hai mille tesori nascosti che possono diventare delle foto potenti, se ben post prodotte.
Sono una fotografa, docente e imprenditrice digitale nata a Reggio Emilia.
Dopo una laurea in Comunicazione e Media, mi sono trasferita negli Stati Uniti per studiare Cinematografia all’Università della California Los Angeles.
Tutto quello che ho imparato nel mondo del cinema e della comunicazione l’ho applicato alla fotografia: tratto le foto come se fossero inquadrature del film che ho in testa, e credo profondamente nella contaminazione tra le arti.
La post produzione è la mia parte preferita in assoluto del processo fotografico.
Negli anni i miei reportage fotografici sono stati pubblicati da Rolling Stone, Sky TG24, Sky Arte, Ansa Cultura, Io Donna e molti altri magazine.
Sono stata scelta da Nikon Italia come una dei loro migliori talenti a livello nazionale nel 2019/2020, e scelta come uno dei volti della Nikon Z50 da Nikon Europa.
Come docente negli ultimi anni ho tenuto lezioni di fotografia e Instagram marketing all’interno di IUSVE Università di Venezia, ACT Accademia Creativa Turismo, Collegio Universitario Einaudi e l’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia Romagna.
Adobe Lightroom è uno degli strumenti più completi e affidabili per organizzare e sviluppare le tue fotografie, sia che tu sia all’inizio che già a un livello avanzato.
Snellisce il flusso di lavoro, ti permette di creare preset personalizzati (modifiche preimpostate su luce, colore e tonalità) e ha tutto ciò che serve per lavorare su file RAW dall’inizio alla fine.
Dopo anni passati esclusivamente su Photoshop, oggi gestisco quasi tutto il mio editing direttamente in Lightroom.
La versione desktop di Lightroom è a pagamento dopo i primi 7 giorni di prova (circa 12€/mese), mentre la versione mobile è gratuita, con alcune funzioni avanzate disponibili tramite abbonamento.
dedicati alla post produzione oltre ai bonus tra masterclass, pdf, guide, approfondimenti, live coaching
Per approfondire la selezione, le color analogiche, la psicologia del colore
Tra cui surfare per trovare esattamente i video che fanno per te, se non vorrai seguirli in fila
Abbiamo preparato un elenco di domande che gli utenti interessati ci fanno e le risposte che diamo. Se hai dei dubbi o una domanda che non è fra queste, contattaci direttamente a hello@arizonas.co
Assolutamente no! Ti spieghiamo tutto dall’A alla Z. Tutto quello che ti serve è avere Lightroom installato su telefono e pc (e Snapseed e Photoshop se vuoi approfondire anche i bonus).
Potrai finalmente riesumare tutte le foto seppellite nel telefono e nell’hard disk 🙂
Sì, assolutamente. Le lezioni non vengono aggiornate ogni volta che Lightroom cambia grafica o sposta qualche pulsante, ma il cuore degli strumenti rimane sempre lo stesso.
Nel corso ti mostriamo come funziona davvero ogni strumento, non solo dove cliccare. Quindi anche se qualcosa appare leggermente diverso nel tuo pannello, la spiegazione resta utile e applicabile.
Potrebbe servirti un attimo in più per orientarti, ma tutto quello che impari qui ti sarà comunque utile, oggi e nei prossimi aggiornamenti del software.
Esattamente. Dentro il corso andremo dietro le quinte di tutte le fotografie più conosciute di Irene, scoprendo che post produzioni ci sono dietro.
Anche se, una volta fruito il corso, il nostro obiettivo è sempre quello di farti avere i tuoi stili di post produzione e conoscenze che ti porterai dietro per sempre.
Avrai accesso a tutti i video di Plutone 3.0 a vita.
Il corso è composto da 70 lezioni, puoi guardarle e riguardarle comodamente quando e dove vuoi. I video sono registrati (non live), quindi potrai seguirli in base alle tue tempistiche, senza alcuna fretta.
Potrai pagare online tramite carta di credito, prepagata o Paypal.
Se lo vorrai, potrai dividere il pagamento in 3 rate mensili tramite Klarna direttamente al checkout.
Se desideri pagare tramite bonifico bancario, contattaci all’indirizzo hello@arizonas.co.
Certamente! Inserisci i dati dell’azienda all’atto del pagamento e poi scrivici una mail all’indirizzo hello@arizonas.co per richiedere la fattura, il team Arizona provvederà a inviartela all’inizio del mese successivo all’acquisto.
Purtroppo no, i diversi moduli del corso non sono acquistabili singolarmente. Sappiamo che il telefono ti tenta, ma vedrai che ti verrà voglia di approfondire tutti gli argomenti ed editare anche da computer 🙂
Lightroom Mobile è gratuito. Come molte app, offre alcune funzionalità extra a pagamento, ma puoi usarlo senza abbonarti e fare già moltissimo.
Nel corso ti mostro cosa puoi fare con la versione gratuita e, se c’è qualche funzione bloccata, ti spiego comunque come ottenere lo stesso risultato usando Snapseed, un’altra app gratuita 💪
Adobe offre una prova gratuita di 7 giorni di Lightroom. Dopo la prova, puoi scegliere tra diversi piani a pagamento:
Piano Lightroom (1 TB)
Piano Fotografia (1 TB) con Lightroom, Lightroom Classic e Photoshop
Puoi consultare tutti i dettagli e attivare la prova gratuita sul sito ufficiale di Adobe: Piani e prezzi di Lightroom
Nota bene: assicurati di aver aggiornato il sistema operativo del tuo computer o i programmi Adobe potrebbero non funzionare correttamente.
Una volta completato il corso, potrai richiederlo e te lo faremo avere nel giro di una settimana 🙂
Plutone è l’ultimo step che ti manca per completare il tuo percorso. In Ultra Venice abbiamo visto nel dettaglio tecnica, comunicazione e creatività fotografica, mentre Plutone è dedicato esclusivamente alla post produzione delle foto, con tutorial tratici.
Immagina di avere un dolce e dividerlo in 4: Ultra Venice rappresenta tre spicchi mentre Plutone è l’ultima fetta che manca per completare la torta.
Se non abbiamo risposto alle tue domande con i punti sopra, puoi scriverci a hello@arizonas.co.
